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电子琴考级考级评委李晓丹 “电子琴想要拿到好成绩，你需要提高这些！”

发布时间 : 2025-05-03

作者 : 小编

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考级评委李晓丹 “电子琴想要拿到好成绩，你需要提高这些！”

李晓丹，毕业于中央音乐学院钢琴系电子管风琴（双排键电子琴）和音乐学系中国近现代音乐史双专业，本科学士学位，九三学社中央艺术团成员，中国音协电子键盘学会理事，获得雅马哈双排键电子琴国际三级演奏、钢琴国际三级演奏及教学指导（三级为最高级）。李晓丹为人民音乐出版社与美国海伦德出版公司联合颁发“菲伯尔”国际钢琴高级培训师，多次担任全国钢琴师资培训班讲师，中国音乐家协会电子琴和数码钢琴考级评委，中国音乐家协会电子键盘学会特邀电子管风琴师资培训讲师，雅马哈音乐中心资深音乐系统课教师。

李晓丹多次参加国内外大师班研修电子琴和钢琴演奏及教学法，他曾在国家大剧院与各领域艺术家合作演出，并多次在全国各地举办独奏及合作音乐会，他参与编写并录制了中国音乐家协会电子琴考级第四套教材，参与编写人民音乐出版社出版的《电子琴、电钢琴通俗音乐精选》系列曲集，录制中央音乐学院天天艺术出版的《电子琴考级辅导大全》（1-9级）教学VCD、《趣味儿童电子琴新曲》、《流行电子琴金曲》、录制《少年儿童电子琴初级教程》视频讲解与演奏等。

从幼时偶然的邂逅直到今天以音乐为事业，从一名普通高中生蜕变为如今的中国音乐家协会电子键盘学会理事，他初心不改，从未停止对电子键盘乐器和电子音乐的求索，他就是青年演奏家李晓丹老师。

以音乐为伴多年，他对电子键盘乐器和音乐有着别样深厚的情感，而键盘手、电子键盘老师和演奏家的多重身份则让他拥有了更广阔、更多维的音乐教育视角。

中国音乐家协会电子琴考级评委李晓丹老师曾历任全国各类音乐比赛和考级评委及考官，还多次指导学生在电子键盘和钢琴国际比赛、全国比赛中获得了优异的成绩，教学经验非常丰富，为了使大家更好地应对考级，给考生们提出一些在电子琴考级过程中应该注意的事项。

基本练习

考试中，有些考生音阶演奏粗糙，速度有的过慢，与书上的基本要求相差甚远。有的考生则弹的飞快，声音很不清晰，双手很不整齐，听不出节拍。另外需要提醒考生，一定要使用正确的指法，琶音尤其要注意，要严格按照书上的指法练习，不能随意。终止式和弦链接，练习时一定要听清楚弹的是什么和弦，和声功能的效果是否正确，不要随意拍打琴键，随意碰错音。速度也要与音阶部分一致，和弦时值不能过短。

练习曲

侧重于技术性的练习曲，应把握好技术类型的演奏方法。考试中，有些考生手腕不够放松，手指离键不够迅速，出现丢音，吃音的现象，这样的演奏就失去了技术练习的意义。当然，技术性练习曲也要注意音乐性，不能只图速度，忽略了旋律线条。

音乐性较强的作品，要注意音乐语气的表达，尤其是左手旋律的演奏也要有歌唱性。要把握好不同时期，不同作曲家的风格。对于经典的古典音乐作品，要多听原声乐器的演奏，深刻体会音乐风格和表达方式。考生演奏时，常常忽视作品中的休止符和延长音记号，缺少宏伟庄严的音乐气氛。有些考生触键过于用力，过分使用“高抬指”演奏法，造成音乐过于粗鲁，丧失了温文尔雅的音乐形象。

乐曲

1、旋律与自动伴奏要吻合好。有些乐曲的乐句是从弱拍开始的，不是从第一拍开始的。需提醒考生，这样的旋律出现错误或停顿后，要准确把握节奏感，迅速合上自动伴奏，不要随意起拍就开始弹，找不着乐句开头和自动伴奏吻合的节拍点，致使旋律与自动伴奏脱节或者是反拍子。

2、准确迅速的切换音色和节奏的按钮。有些作品音色、自动伴奏、速度等方面变化较多，需要良好的操作技术，不要在乐句当中突然换音色或是更换不及时，造成乐句中断，乐段连接不紧凑，有时出现较长时间空打节奏的现象，丧失了音乐连贯性。

3、音色与节奏的编配要符合作品的风格。比如《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯经典的管弦乐作品，编配时要注意乐器的音域，不能在过高音区使用铜管，更不能使用竹笛(笛子)音色演奏长笛的乐句。

4、要注意左手和弦的准确。不能只顾右手旋律而忽视左手和弦。出现漏、错和弦时，要及时改正。不能让错误和弦持续长达数小节，甚至整个乐段和声都很混乱。有些中国作品，和声进行不是那么容易背记，就要在平时练习时，仔细聆听和声色彩并准确背奏。

5、对于乐曲中的技术难点乐句、乐段要单独拿出练习，设计好指法，力求把声音演奏均匀、流畅、清晰。不少考生，常常一遇到快速跑动的乐句，就出现声音“拥挤”、手指“滚动”、节奏“摇晃”，甚至出现身体的不协调，这都是因为平时缺少慢练，键盘技术不能胜任，缺乏扎实的基本功造成的。这里还要提出，一定要在初学阶段建立好规范和扎实的基本功，良好的手型，手指的独立和灵敏性等，到了高级别才能准确地达到技术技巧的要求，更好的表达音乐。

6、有些作品调性较复杂，和声较复杂，旋律离调、转调较多，一定要仔细读谱，搞清旋律及和声进行，把握好节奏，切不可已陷入混乱中还浑然不知，随意演奏。

7、高级别乐曲中有不少的自由乐段，这些乐段需要较细腻的音乐处理，体会好速度的伸缩，力度的变化，旋律的起伏，和声的张力。有些乐段带有强烈的描绘性和色彩感，演奏时指尖要有控制强弱的能力，要力求演奏出有意境的音乐来。

8、把握好作品的音乐风格。运用准确的奏法(连音、跳音、保持音等)，逼真的乐器演奏法(模拟弦乐、管乐、打击乐等)，正确的分句和呼吸，合适的速度，恰当的肢体语言，自然投入的演奏出具有感染力的音乐。

李晓丹老师提醒学生们注意，作为能力的提高，视奏要长期训练，建议授课老师从低级别开始，应该循序渐进，逐步提高学生的视奏能力。为旋律配伴奏的学习，希望学生们不要为了“考试而考试”，应该搞清楚调性、和声功能、和弦连接等知识，逐步培养键盘和声的能力，同时还建议授课老师将教材中的课题进行归纳、分析，教给学生自己为旋律配伴奏的本领。

《如何指导学生选择好音色和节奏》参加电子琴考级的

《如何指导学生选择好音色和节奏》

参加电子琴考级的师生都了解，要想演奏好考级曲目，除了具备良好的演奏技术和音乐感觉外，选择适合表现乐曲音乐内涵的音色和节奏，同样是教师与学生要面对的一个课题。音色和节奏选择的好，可给乐曲“增色添彩”；反之，则会给人画蛇添足之感。为了避免在演奏乐曲时，选择音色与节奏错误的发生，首先，我们要对单排键电子琴上的音色和节奏的产生有基本的了解。在不同型号的电子琴中，存储着诸多的音色与节奏，并且同一名称的音色或节奏都或多或少地存在着差异。出现此类问题的主要原因在于：不同型号的电子琴所选用的音色和节奏的音源不同，并且，由于参与设计制作的人员喜好不同，所以制作出来的音色和节奏也会有所不同，更有甚者连音色的音域都相差一个八度；其次，设计制作人员为了满足演奏者演奏不同风格乐曲的需要，便在同一音色或节奏基础上，进一步细化出不同的音响效果。举例说明，在音色上，有的电子琴上设置了不同种类的弦乐音色。如其中的“快弦乐”音色，这种弦乐音色发音的音头快，在手指触键的同时，琴体便立即奏出乐音，所以这种音色适合演奏快速、清晰的旋律；还有“慢弦乐”音色，这种弦乐音色发音晚，音头慢，当手指触键时，音不同时发响，而是稍微延迟一点时间，所以这种音色适合演奏速度较慢、较抒情的或是“和弦背景”这样风格的音乐作品。再如铜管音色，有的电子琴上便设制了十几种，有的是单一的小号、长号、法国号音色，有的则是几种铜管乐器音色的组合。为了更加细致地表达带有铜管音色的音乐作品，有的电子琴的小号音色就有明亮的、抒情的、加弱音器的三种音色。所以教师在教学过程中一定要让学生仔细分辨不同音色的感觉与特点。在电子琴演奏中，不但音色具有多重性，节奏的选择更是如此。因为就节奏本身而言，它就带有范围广、种类多的特点。拿常用的桑巴节奏来说，它的发源地在巴西，而巴西的桑巴节奏就有40多种，随着时代的发展，它又进行不断的演变，我们现在听到的桑巴节奏，有的已经融入了爵士节奏的元素。同音色的设置理念相同，不同型号的电子琴在同种节奏基础上也存在着不同的设置。例如进行曲节奏，有的型号琴设置的“进行曲I”节奏是以八分音符强弱拍交替进行的，类似于波尔卡的节奏，适合演奏欢快情绪的乐曲；而“进行曲II”则是1、3拍是四分音符，2、4拍是三连音的节奏律动，带有军队行进的节奏特点，适合演奏具有威严庄重情绪的乐曲。我们有的同学在选择音色和节奏时，习惯完全按乐谱标明的音色和节奏去做。那么，有时就会有这样的问题：当选用“慢弦乐”音色演奏快速的旋律时，就会产生混浊、不清晰、拖泥带水的演奏效果；当选用“进行曲II” 节奏演奏欢快的乐曲时，不但没有欢快的情绪，还直接影响了乐曲的情感表达，反而产生一种让人不舒服的感觉。那么，作为教师如何指导学生选择合适的音色和节奏呢？首先，教师要经常引导学生了解一些简单的器乐知识，例如常用乐器最常用、最好听的音域等。举例说明，单排键电子琴是一个新兴的学科，在乐谱上难免有一些不合理的地方，有的乐谱上标着小号音色，但音乐作品的旋律音高已超出了小号的音域，在此基础上演奏乐曲是非常刺耳的。明白这些道理，只要改成弦乐音色问题便解决了。所以，教师要多引导学生如何动脑子，如何用自己的耳朵来辨别，选择合适的音色与节奏，既要尊重原曲的意图，又有学生自己的个性，充分给学生一个发挥自己音乐想象力的空间。考级乐谱上标明的音色和节奏仅供参考，学生可以根据自己对乐曲的理解，根据自己琴的实际音色和节奏的声音，多“玩”、多“试”，从中找到自己喜欢又适合的音色与节奏。这样由老师规定音色和节奏，转变到现在自己去选择，在教师的指导下由被动到主动，学生的学习兴趣也会提高，让音乐真正成为自己的知心好友。